Olga de Amaral

Celle qui fut nommée “Visionary Artist” par le Museum of Art & Design de New York s’installe du 12 octobre 2024 au 16 mars 2025 à la Fondation Cartier. À l’occasion d’une grande rétrospective dédiée à l’artiste colombienne Olga de Amaral, découvrez l’art singulier de cette figure éminente du Fiber Art.

Hommage au Fiber Art

C’est la première fois que les créations d’Olga de Amaral franchissent les portes de la Fondation Cartier. En 2018, lors de l’exposition Géométries Sud, six œuvres de la série Brumas s’exposaient au regard des visiteurs. Cet automne, c’est un événement unique, le plus grand dédié à l’artiste en Europe, qui s’offre à votre regard.

Au fil de votre parcours, découvrez des installations textiles surprenantes. Quand la plupart des expositions s’intéressent à la peinture, la photographie ou la sculpture, ce sont là des œuvres faites de tissages, de tressages et autres créations de tissus qui retiendront votre attention. La collection qui compose cette visite exceptionnelle comporte des œuvres historiques présentées pour la première fois hors de Colombie, mêlées à des créations plus contemporaines. Le tout dans une déclinaison de formes et de couleurs éclatantes.

Pour donner toute sa grandeur à l’art d’Olga de Amaral, l’architecte Lina Gotmeh a osé une scénographie spectaculaire. L’espace s’équilibre sur un jeu de contrastes et d’échelles pour mettre en valeur les installations textiles monumentales, aux côtés de créations plus petites, mais tout aussi frappantes.

L’art de la fibre

Hier comme aujourd’hui, le Fiber Art est majoritairement l’apanage des femmes, pour une raison simple. Couture, broderie ou tricot ont longtemps fait partie des tâches domestiques réservées aux maîtresses de maison, comme le souligne l’historienne Aline Dallier-Popper. Ce médium devient alors un moyen d’émancipation et de revendication pour de nombreuses artistes au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

C’est à partir des années 1960 qu’Olga de Amaral s’appropria cet art. Née à Bogotá en 1932, elle entreprit des études d’architecture avant d’intégrer la Cranbrook Academy of Art dans le Michigan. Son entrée dans cette université inspirée de l’école du Bauhaus en Allemagne fut l’élément déclencheur de sa carrière. Usant de multiples techniques et matériaux tels que le lin, le coton ou le crin de cheval, elle est aujourd’hui l’une des principales contributrices au Fiber Art. Ses œuvres, qui empruntent à l’art moderne et à la tradition artisanale colombienne, figurent dans les plus grandes collections du monde entier : le MoMA, l’Art Institute of Chicago ou le Musée d’Art Moderne de Paris.

En acrylique, en tissu ou en argile, l’art s’affiche dans les expositions à Paris Region.